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Planificación de marketing y publicidad

Como planificar?

Planificación de marketing y publicidad:

Es un documento escrito que detalla las acciones necesarias para alcanzar un objetivo específico de mercadeo. Puede ser para un bien o servicio, una marca o una gama de producto. También puede

Pilares fundamentales.

4 son los conceptos que debemos grabarnos a fuego y tener muy presente cuando diseñemos y planifiquemos cualquier campaña de medios:

Cobertura: en el sentido de conseguir la máxima repercusión e impactos posibles.

Afinidad: entendida como “contactar” con nuestro target de interés en el mayor porcentaje posible.

Optimización: conseguir la cobertura y la afinidad definidas  con anterioridad,  siendo eficientes en costes, tiempo y recursos.

Resultados: medición y seguimiento de los resultados,  para evaluar el éxito total de la campaña.

Estos conceptos veremos que están muy relacionadas con las métricas de medición publicitarias como el GRP´S, OTS….métricas que analizaremos en la tercera parte.

hacerse para toda la actividad de una empresa. Su periodicidad puede depender del tipo de plan a utilizar, pudiendo ser desde un mes, hasta 5 años (por lo general son a largo plazo).

Análisis del target

Una campaña de publicidad trata de impactar, el mayor número de veces,  a un determinado público objetivo o target, definido previamente en el briefing porque es susceptible de comprar nuestro producto/servicio o es afín a él, con la determinación de comunicarle un mensaje.

Por tanto, fundamental para el éxito de la campaña, es la definición milimétrica del ese target.

Debemos responder a las preguntas ¿dónde se encuentra?, ¿cómo es? y ¿cómo y dónde consume?

Para ello utilizaremos análisis estadísticos poblacionales de diversas fuentes; datos de perfil de audiencia de diferentes entidades e instituciones; estudios y análisis sectoriales; panales de consumo…en definitiva cifras que nos ayudarán a ir focalizando y optimizando los futuros esfuerzos publicitarios.

Selección de medios

Una vez analizados e identificado el target, el siguiente paso es la selección de todos los medios que conformarán el mix de medios y por tanto la planificación de la campaña publicitaria.

En este sentido es conveniente para cada tipo de medio o categoría: prensa, radio, TV, Cine, on-line, revistas…o la clasificación que queramos darle internamente, asignar tres criterios (de acuerdo al briefing y a la estrategia publicitaria de la empresa) de que los medios de esa categoría debe cumplir:

Selección: aspectos a concretar como la penetración del medio, los niveles de cobertura, la segmentación geográfica, las posibilidades comerciales (encartes, suplementos, especiales..)…

Periodicidad: si queremos impactar en momentos puntuales o no, medios de contenido o tirada diaria, mensual, quincenal, bimensual…

Formatos: em función de la partida presupuestaria y el tipo de campaña si se van a marcar formatos convencionales o formatos especiales, s se buca la notoriedad o el ajuste presupuestario…

Timing

Una vez seleccionados los medios, es importante analizar y tener en consideración el periodo de tiempo de duración de la campaña, en que meses se desarrolla, si hay o no fiestas locales, nacionales…si hay períodos especiales como por ejemplo de rebajas o la semana blanca; si es temporada alta,media o baja; si es temporada de alta rotación de ventas o de baja rotación…

Estas variables; sumadas a las variables propias del sector en el que operemos y las variables propias de la empresa;  ligadas a las características del target y a la selección de medios, nos ayudará a definir los días óptimos en los que lanzaremos los impactos de los diferentes medios para lograr la máxima cobertura, afinidad, número de impactos y retorno posible.

Presupuesto

Una vez planificado en el tiempo es el momento de la negociación de tarifas y ajuste de presupuesto con cada uno de los medios que hemos seleccionado, conociendo el número de impactos por medios, la duración en el tiempo, el formato… de esta manera tendremos el control en detalle del presupuesto de la campaña por categoría de medio, tipo de medio, formatos…pudiendo ajustar y matizar la campaña en cualquier momento.

Si todo lo esto lo vamos incluyendo en una hoja d excel por ejemplo para tener detallado el tipo de medio o soporte, el ámbito, días/hora, programa, número de inserciones, coste unitario, coste total y los días en los que parece, tendríamos la parrilla de medios de la campaña o un óptico con todos los datos del que luego podremos extraer la información que necesitemos en cualquier momento.

 

Artistas más importantes de las corrientes pictóricas 

Arte Clásico: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio, Paolo Caliari.

Arte Barroco: Caravaggio, Rubens, Diego de Velásquez, Rembrandt.

Romanticismo: Eugene Delacrox, Theodore, Gericoult, Francisco de Goya.

Impresionismo: Manet y Monet, Mary Cassatt, Berthe Morisot.

Cubismo: Pablo Picasso, Juan Gris.

Surrealismo: Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, Salvador Dalí.

Los números de 2014

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog ha sido visto cerca de 12.000 veces en 2014. Si fuera un concierto en el Sydney Opera House, se se necesitarían alrededor de 4 presentaciones con entradas agotadas para que todos lo vean.

Haz click para ver el reporte completo.

Medios de la pintura

Esto me parecio muy bueno y aca lo comparto, esto es via: Clasesgradoonce

MEDIOS DE LA PINTURA

Son sustancias en las que se disuelven o aglutinan los pigmentos, a fin de darles la consistencia necesaria para su aplicación sobre la base.

El tipo de medio que se utilice, húmedo o seco, sirve para caracterizar las distintas técnicas.

Entre las de medio húmedo se encuentran: La Acuarela, el Oleo, el Vinilo, la tempera o Gouache, el Acrílico y la Tinta China.

Entre las de medio seco podemos mencionar:  La Tizas Pasteles, Los Lápices, Las Crayolas, Los Marcadores , Las Tiza Pastel.

TECNICAS DE LA PINTURA

  PINTURA ACRILICA:

Es relativamente reciente dentro del mundo de los materiales de la pintura.

Esta pintura es soluble en agua, versátil, brillante o mate según la conveniencia del artista,

al secar produce una película resistente al agua.

Con este medio se puede simular cualquier técnica pictórica, desde la aguada o acuarela hasta la pintura al óleo empastada.

Con la pintura acrílica se pueden hacer efectos de transparencia, aguadas, húmedo sobre húmedo, empasto y muchas otras técnicas experimentales.

Se trabaja sobre un bastidor especialmente o sobre cartón paja y se pueden utilizar cualquier tipo de pinceles.

LA ACUARELA

Se utiliza sobre cartulina acuarela (grano fino, medio y grueso) con pinceles pelo de marta o de camello, aunque esto no quita que se pueda usar con otros pinceles.

Vienen en dos presentaciones, en forma de pastillas o en tubos por cajas.

La técnica de la acuarela aprovecha la transparencia del pigmento como recurso fundamental de coloración y de posibilidades expresivas.

El florecimiento de la pintura  de acuarela se dio en Gran Bretaña hacia finales del siglo XVIII

Para conseguir la pintura acuarela, se utiliza la goma arábiga que es la sabia natural que se extrae de la hacia africana y pigmentos en polvo.

La acuarela se puede trabajar de diversas maneras, por lo que los pintores modernos no se le limitan a una de ellas, sino que utilizan cualquier manipulación que pueda convenir a sus propósitos, algunas de esas técnicas son los lavados, acumulación de capas, raspados, técnicas de reserva y muchas otras.

EL OLEO

La pintura al óleo se prepara moliendo los pigmentos con aceite vegetal secante como el de linaza, de nogal, de azafrán o de adormidera.

Este procedimiento pictórico se dice que fue inventado por los hermanos Jean y Hubert Van Eyck, a comienzos del siglo XV.

Debe su nombre a que los colores se disuelven aceite secante. Antes de aparecer el  óleo, utilizaban la técnica de la Pintura al Temple o Tempera al Huevo que consistía en mezclar los pigmentos en polvo en agua y templarlos o engrosarlos con la clara del huevo, caseína, goma o una solución de glicerina, la cual aplicaban sobre unas tablas de madera previamente preparadas,

Durante más de 500 años, esta técnica se ha conservado como prototipo de la pintura artística, ya que es una técnica que supera en posibilidades al pastel. la acuarela, el temple, el fresco, etc.

Se utiliza sobre un bastidor con pinceles sintéticos.

 

 EL PASTEL

El pastel se inició en el siglo XVIII, se aplica directamente en seco sobre la cartulina especial llamada Canson, otras como la cartulina acuarela, Ingres o Durex,  por esta razón no sufre los efectos del envejecimiento a que otros métodos están expuestos.

L a obras realizadas con esta técnica requieren de fijador para resguardarlas y protegerlas con vidrio.

El pastel para artistas se vende en tres grados: blando, mediano y duro y uno graso y otro seco, el blando es el usado universalmente, los otros dos solo para efectos y finalidades especiales.

Las cajas de pastel viene con una gama de barras o creyones por cada color, debido a que esos matices no pueden obtenerse por mezclas.

Algunas técnicas para trabajar el pastel son: las veladuras, trazo de plumilla (con la punta de la tiza), lavado seco (pulverizando el pastel).

TINTA CHINA

Desde tiempos remotos se utiliza esta técnica en oriente para dibujo y escritura, Como técnica artístico aplicada con pluma, ofrece la cualidad de su permanencia y la rica gradación de líneas y tramas que se pueden obtener. Los trabajos deberán comenzarse a lápiz señalando los diferentes valores.

LAPICES


GRADACIÓN Y CLASIFICACIÓN:

Hoy en día, el sistema de clasificación de lápices se extiende desde muy duro con trazo fino y claro, hasta blando de trazo grueso y oscuro, abarcando desde el más duro al más blando, como se ve en el siguiente ejemplo:

 Los lápices modernos se fabrican industrialmente mezclando polvo de grafito y arcilla molidos finamente, agregando agua, formando tiras largas como espagueti, y encendiéndolas en un horno (compartimientos térmicamente aislados). Las tiras resultantes se sumergen en aceite o cera fundida, que filtra en los agujeros minúsculos del material, dando por resultado una escritura más lisa. Un tablón de enebro o de cedro de incienso con varios surcos paralelos largos se corta para formar un listón, y las tiras de grafito y arcilla se insertan en los surcos. Otro tablón acanalado se pega encima, de manera que el ensamble final es cortar todo en lápices individuales, que luego se barnizan o se pintan.

 9H 8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H H F HB B 2B 3B 4B 5B 6B 7B 8B 9B
Duro Medio Blando

 

TIPOS DE LÀPICES SEGÌN EL MATERIAL DE FABRICACIÒN

Lápices de grafito

Éstos son los tipos más comunes de lápices . El làpiz està formado por una mezcla de grafito natural pulverizado y arcilla horneados a unas temperaturas especìficas. Segùn la dureza de la mina se emplea una proporciòn mayor o menor de grafito-arcilla. A mayor arcilla mayor dureza.

Variedades del làpiz

Actualmente se pueden obtener en 3 variedades: el tradicional (mina de grafito encapsulada dentro deuna carcasa de madera de cedro), el portaminas (Especie de bolígrafo con minas muy finas de grafito) o el lapicero de barra (Parecido al portaminas pero con barras de grafito mucho más gruesas y resistentes. Aprox. 5mm de diámetro).

Lapices B

Los làpices B son blandos, màs oscuros para favorecer el sombreado del dibujo. Van del 2B al 9B.

Lápices de carbón o carboncillo

En la actualidad, el carboncillo se fabrica por métodos sofisticados, pero simplemente es madera quemada, y es el medio más antiguo que se ha utilizado para el dibujo. Para su fabricación se suele utilizar la caña de sauce, brezno, guayabo, etc.  se encuentra en forma de lápiz comprimido o en barritas.



Lapices de Colores

A lo largo del tiempo la gama de pigmentos de los lapices pastel se amplió, produciendo lapices de colores conocidos comúnmente como colores para dibujo.Estos tienen centro de cera con el pigmento y otros aditivos.  En general, el color brillantes de este tipo de lápiz se puede mezclar con otro, son resistentes al agua y libres de aceites. Realzan el grano del papel por lo que se pueden aplicar diferentes afectos y técnicas. Siendo los preferidos para diseñar e ilustrar por sus acabados aterciopelados. Es común encontrar colecciones de lapices con 12, 24, 36, 72, y 120 piezas.

Crayolas

Los crayones de cera son usados comúnmente por los niños para dibujar y colorear. Debido a que sus pigmentos son lavables, no tóxicos, tienen una punta redondeada, están disponibles en una gran variedad de colores y son fáciles de utilizar, los crayones son uno de los útiles básicos en las escuelas de todo el mundo.

Lapiz Sanguina

La sanguina es otro material clásico del dibujo, ya que su utilización se remonta a los egipcios que lo utilizaban para hacer bocetos, pero fue Leonardo Da vinci en el s.XVI quien lo impuso verdaderamente como medio para dibujar. Tiene un color rojizo porque en su composición lleva arcilla y óxido férrico.

La sanguina es una variante del pastel, es decir, una barrita de pigmentos secos en polvo. Lo que la diferencia respecto del pastel es el origen de los pigmentos que le dan ese color característico. Se trata de un óxido de hierro, conocido como hematites. La variedad de matices de esta piedra roja va del escarlata al carmesí, del rojo ácido al castaño o a un tono cercano al rojo ciruela.

Lapiz Sepia

El color sepia se obtiene de la bolsa de tinta del calamar o sepia, dando unos matices de color marrón y terracotas oscuros.

Te extraño

Despues de un tiempo de no volver al blog, y he ocupado mi tiempo en otras cosas, hoy comparto un poema que escribi, aca lo comparto:

 

«En que momento olvidamos nuestra amistad,

por esa leve sensacion, emocionante y excitante dentro del alma.

Porque nuestra amistad se esfumo

y quedo el ritmo de dos personas extrañas

porque el tu y yo no se pudo mencionar

en esa senda llamada destino.

 

Sinte como mi piel bañada de emociones corre y destiñe tristeza,

cierro los ojos, te veo, recuerdo momentos mágicos

equilibrados en una etapa de angustia.

 

Cerca se aproxima la lejanía,

Se corrompen mis labios, mi ser,

tu eres el sol hace andar mis ojos.

 

Cada día tengo sed de ti, de tus abrazos, de tus caricias, tu sonrisa.

Mira, mira mi corazón abierto en espera de un rayo que lo reanime

Mi cuerpo colapsa, mi mente, mis ánimos,

solo deseo sentir el más grande fulgor de una persona especial

 

Posiblemente yo no pueda tener la escencia que brindas

sin embargo puedo complementarla.

Mi sueño palpita, mis aspiraciones son máximas,

pero todo se ve envuelto en una nube gris»

Enlace

Campaña publicitaria Dolce

fior di latte amaretti tiramisu

Aca les comparto acerca de una campaña que hice en la universidad para un gelato y pasteleria

Cita

Cuando alguien …

Cuando alguien nos falla:

Sentimos que nos fallan pues todos somos diferentes y pretendemos que los demás piensen similar a nosotros en otras ocasiones nos aferramos a las personas sin buscar más alla de lo que vemos.

Cuando alguien nos falla tenemos que analizar si es que realmente nos falla o si somos nosotros los que fallamos. Quizá exigimos mas de lo que los demás pueden ofrecernos y posiblemente nos exigimos demasiado a nosotros mismos; Aveces vivimos pensando en los demás y nos olvidamos de que necesitamos tiempo para nosotros mismos.

Cuando sentimos que alguien nos falla es que hemos dado mucho de nosotros y nos duele al pensar que aquella persona en la cual hemos depositado nuestros secretos y nuestra confianza nos ha traicionado.

Hoy encontre un papel con una cita muy interesante la cual les compartire, en realidad no se quien es el autor pero es muy bueno para reflexionar (Espero que les guste ya que acabo de empezar de nuevo con el blog)

Afiche Cirque du solei con el tema Maya

Fosforo Ilustracion

tomate ilustrado